
Architecte, scénographe
Une architecture utopique, libre, sans gravité. Une pratique de l’architecture qui se donne la possibilité d’expérimenter, pour surprendre et inviter à la contemplation. Des objets architecturaux conçus en pensant aux personnes qui les habitent, interrogeant leurs parcours et leur rêves. Agir sur le projet comme sur un matériau souple, mélangeant à l’architecture la scénographie, la narration, le théâtre et le jeu. Se donner la possibilité de raconter une histoire à partir de plusieurs points de vue, multiplier les personnages, redessiner des scènes à chaque fois différentes. Agrandir l’espace, le découper.
Diplômée de l’École d’Architecture de Paris-Belleville en 2020, Vera Granger a étudié à l’École d’Architecture de la Ville et des Territoires de Marne-la-Vallée et à l’Université IUAV de Venise. Elle complète sa formation d’architecte par le mastère spécialisé® Architecture et Scénographies auprès de l’ENSA de Paris-Belleville et de l'École Camondo.
Elle se forme dans plusieurs domaines : l’architecture, l’édition, l’installation artistique, la scénographie d’équipement et d’exposition. Elle apprend à dessiner l’architecture aux côtés des architectes François Pin et Marc Blum (Atelier EEM). À travers l’agence Traumnovelle elle apprend à défendre un certain regard sur une pratique de l’architecture, militante et utopique. Dans l’atelier Changement à Vue elle se forme à la scénographie d’équipement et apprend à concevoir et dessiner des salles de spectacles. Plusieurs expériences au théâtre comme assistante metteur en scène et accessoiriste viennent nourrir sa perception de l’espace. Au sein de la revue l’Architecture d’Aujourd’hui, elle se passionne pour l’iconographie, mène des entretiens et rédige de courts articles.
La constante du vide revient périodiquement dans sa recherche théorique. En 2019, elle obtient la mention recherche pour son mémoire, « Découper. Le rapport à l’art et à l’architecture chez Lucio Fontana et Gordon Matta-Clark ». Elle poursuit cette quête du vide avec son mémoire de spécialisation, « Le vide au théâtre, entre potentialités techniques et imagination » en 2022.
Depuis plusieurs années, elle travaille en tant que scénographe d’exposition pour différentes agences à Paris : bGc studio, Klapisch scénographes, Cros & Patras, et l'agence franco-canadienne GSM project. Elle nourrit sa pratique en tant que scénographe aux côtés de différents artistes, tels qu'Akira Kugimachi, avec qui elle travaille régulièrement en tant que scénographe maquettiste. Elle collabore également avec l’artiste multimédia Lola Rossi. Ensemble, elles conçoivent en 2024 l’installation sonore et visuelle Cyborg Rituals, présentée au festival des Bains Numériques à Enghien-les-Bains, puis diffusée en itinérance.
En parallèle, elle s’implique activement dans des projets d’installations artistiques et expositions temporaires dans le sud de l'Italie. Aux côtés de l’association ARTES [punto di svolta] elle participe au rayonnement de plusieurs initiatives culturelles sur tout le territoire régional : expositions, performances, ateliers pour enfants et rencontres littéraires. Elle travaille sur Paris et dans la région des Pouilles, en Italie.
